MILANO - In un'epoca in cui le città affrontano sfide ambientali e sociali sempre più complesse, l’arte può rappresentare un’opportunità non solo per artisti e gallerie, ma anche per le grandi metropoli mondiali: se il mercato globale dell'arte ha raggiunto un valore di 520 miliardi di dollari lo scorso anno, secondo i dati forniti dal Global Art Report di Straits Research il settore andrà a sfiorare gli 890 miliardi dollari entro il 2032, con una crescita complessiva che sfiora il 60%.
L’Art Regeneration
Uno sviluppo che non sta solo facendo la fortuna di espositori e gallerie, ma che sta letteralmente trasformando molte aree delle città in ogni parte del mondo con l’intendo di renderle più vivibili e sostenibili. Si tratta del fenomeno Art Regeneration, un trend sempre più diffuso in grado di non solo di “abbellire”, ma anche di stimolare e valorizzare l'economia locale attraverso il turismo e il marketing territoriale. Negli ultimi anni infatti, l'Art Regeneration ha acquisito visibilità attraverso mostre e progetti comunitari in contesti urbani che affrontano problematiche come il degrado sociale e ambientale.
La questione climatica è molto anche dai più prestigiosi media internazionali: perfino il New York Times ha recentemente dedicato ampio spazio alla cosiddetta “Arte Climatica”, con un articolo dal titolo Is Eco-Art “in”? in cui celebra le sculture di Jenny Kendler realizzate con ingredienti provenienti dall’oceano allo scopo di denunciare il depauperamento degli ecosistemi marini, oppure le opere di Michael Wang che utilizza l’uranio per creare sculture che al contempo affascinano e disgustano.
Promuovere la sostenibilità ambientale attraverso l’arte
Sebbene non abbia una data di nascita ufficiale o un luogo preciso, l'Art Regeneration rappresenta un movimento artistico che si sta sviluppando in risposta a questioni ambientali, sociali e culturali, mirando a promuovere la sostenibilità ambientale e l’inclusività attraverso pratiche artistiche. E sta spopolando a gran velocità da Milano a Rotterdam, passando per Città del Messico e Pechino. L'arte diventa così un atto di rigenerazione, appunto, capace non solo di abbellire gli spazi, ma di offrire nuove prospettive di futuro anche dal punto di vista ambientale. Il cambiamento generazionale a cui il mondo intero sta assistendo negli ultimi anni sta dando vita a una nuova società: sostenibile, inclusiva e attenta all’ambiente, il tutto al fine di proiettare le città verso un futuro più solidale, dove l'ambiente possa “risorgere” e la società possa tornare a “respirare”.
Le 10 installazioni artistiche che promuovono la sostenibilità nelle metropoli
L’Art Regeneration è ormai presente ovunque e, tra alcune delle opere più famose che stanno contribuendo a rendere le città più sostenibili, vivibili e a riportare vita nei vecchi quartieri, ma quali sono le altre opere protagoniste del trend dell’Art Regeneration a livello internazionale? Scopriamolo di seguito:
“Respiro” a Milano, il murale di Gianluca Patti realizzato grazie alla scelta delle vernici che contribuiscono alla riduzione dell’inquinamento atmosferico per l’equivalente di ciò che farebbero 5 alberi.
La Smog Free Tower di Rotterdam, progettata da Daan Roosegaarde è il primo “aspirapolvere anti-smog” al mondo. Alto 7 metri, utilizza la tecnologia brevettata di ionizzazione positiva per pulire 30.000 m³ di aria all'ora, fornendo aria pulita negli spazi pubblici. È stata realizzata anche in Corea del Sud, Cina, Messico, Paesi Bassi, Emirati Arabi Uniti e Polonia.
Nel cuore dell'espansione urbana di Karachi, dove l'aria pulita è un lusso, i giardini capovolti di Fayaz Baloch sfidano l'inquinamento atmosferico, offrendo un soffio di speranza alla popolazione del Pakistan.
Aguahoja, un'installazione di Neri Oxman e del MIT Media Lab, a Cambridge nel Massachussetts, si ispira al flusso naturale dell'acqua per creare materiali biodegradabili. Il progetto mira a rendere l'edilizia sostenibile, eliminando i rifiuti e trasformandoli in risorse per ridurre l'impatto ambientale.
Il Giardino di Permacultura creato dall’artista e attivista Toni P. Ledesma, a Quezon City, nelle Filippine, promuove pratiche agricole sostenibili, integrando sistemi naturali per coltivare cibo, gestire l'acqua e ridurre l'impatto ambientale. Serve anche come modello educativo per la comunità, mostrando come l'ecosistema può essere sfruttato per creare abbondanza senza distruggere le risorse.
A Valencia l’artista Nituniyo ha creato un elefante utilizzando oltre 6000 tubi di carta riciclati, per celebrare l'annuale Festival Fallas, al fine di promuovere la consapevolezza ambientale.
A Buenos Aires si trova invece Floralis Generica di Eduardo Catalano: una scultura in acciaio a forma di fiore, che apre e chiude i petali all'alba e al tramonto. Alta oltre 20 metri, celebra la bellezza della natura e unisce arte e sostenibilità grazie all’uso di materiali ecocompatibili.
La Scultura del Pesce, voluta dall’ONU realizzata dall'artista messicano José Manuel "Chico" Mendez, grazie al recupero di bottiglie di plastica e collocata a Botafogo Beach a Rio de Janeiro, denuncia l'impatto dell’uomo sulla vita marina.
A Pechino, dove i livelli d’inquinamento sono 40 volte superiori a quelli considerati sicuri dall'OMS, le polveri sottili e lo smog, aspirati attraverso un ugello di plastica nera, diventano mattoni, per mano dell’artista Nut Brother.
Woven Tree di Jaakko Pernu è un’opera d'arte in legno posizionata a Helsinki e progettata per integrarsi nel paesaggio urbano e invita a riflettere su un approccio sostenibile. I materiali scelti sono tutti naturali come tronchi e rami, progettate per integrarsi nel paesaggio urbano.
Di Salvatore Galeone
